Le blog de chez Nana et Ryo

Date de sortie cinéma : 20 Mars 2002

Réalisé par Pete Docter, David Silverman, Lee Ulkrich

Avec John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs …

Synopsis : Monstropolis est une petite ville peuplée de monstres dont la principale source d'énergie provient des cris des enfants. Monstres & Cie est la plus grande usine de traitement de cris de la ville. Grâce au nombre impressionnant de portes de placards dont dispose l'usine, une équipe de monstres d'élite pénètre dans le monde des humains pour terrifier durant la nuit les enfants et récolter leurs hurlements.

Le Terreur d'élite le plus réputé de Monstres & Cie s'appelle Jacques Sullivent, alias Sulli. C'est un monstre cornu de 2m40 de haut à la fourrure bleu-vert tachetée de violet. Une nuit, alors qu'il se trouve à l'"Etage de la Terreur", il s'aperçoit qu'une porte de placard n'a pas été fermée correctement. Pour vérifier que tout est en place, il l'ouvre, permettant sans le vouloir à Bouh, une petite fille, de pénétrer dans son monde.

Allociné Note Presse : 4.5/5 ; Allociné Note Spectateurs : 3.5/5 (23017 notes)

Ma critique :

Retour sur un des petits bijoux de Pixar « Monstres & Cie » qui va fêter ses dix ans et dont on parle de plus en plus d’un préquel en préparation. Dans ce film, Pixar continue d’explorer l’univers de l’enfance qui a commencé via les « Toy Story » et qui s’est conclu à ce jour via les « Cars ».

La spécialité de celui-ci est qu’il commence à étoffer son deuxième niveau de lecture pour édifier une satire de notre société actuelle. En effet, le commerce de l’énergie qui  alimente toute la ville de Monstropolis se nourrit des cris de peurs des enfants à la vue des monstres apparaissant dans leur chambre. Subtile métaphore qui dénonce la politique de la peur et son « utilité » afin de conquérir des marchés énergétiques dans des régions faisant parties de l’axe du mal habité par des « monstres ».

Il est amusant de voir ce film dix ans après et d’y trouver une dimension d’émancipation car quelques mois après les Etats-Unis entrèrent dans la paranoïa du 11 septembre (un des thèmes du film) et surtout quelques années après commençait la guerre du Golfe numéro deux avec son triste leitmotiv. Côté clin d’œil on rend hommage au maitre Spielberg avec E.T. comme le gag du gentil petit monstre déguisé en monstre pour passer inaperçu parmi les monstres et le tracé de bonbons pour attirer le monstre dans sa chambre. Après l’autre clin d’œil vire presque au marketing, où l’on y voit les enfants avoir comme jouets les héros des précédents Pixar.

Comme tout bon Pixar, le film est vraiment drôle grâce au duo très « Timon et Pumba » (le petit vantard et le balourd sympathique), original, bien rythmé et transcende le genre du film d’animation pour devenir un simple bon film.

Monstres & Cie confirme qu’il fait bien partie des films qui se bonifient avec le temps dans le domaine de l’animation et ils ne sont pas nombreux.

Série arrêtée en 2011 – 1 saison, 13 épisodes

Créée par Chris Mundy, Edward Allen Bernero en 2011

Avec Forest Whitaker, Janeane Garofalo, Kirster Vangsness, …

Synopsis: Une nouvelle équipe de profilers du FBI en charge de crimes violents. Leur but: cerner le caractère psychologique du criminel afin de l'arrêter...

Allociné Note Spectateurs : 3.4/5 (121 notes)

Ma critique :

Il est difficile pour une série policière d’avoir comme comparaison Esprits Criminels. J’avoue avoir été surprise d’entendre parler d’un spin-off à la série Esprits Criminels. Cette dernière est une référence en matière de séries policières et la série dérivée devait à la fois être originale et de qualité. Cela commençait bien avec Forest Whitaker à la tête de l’équipe de profilers. L’acteur est extrêmement brillant et pouvait révéler tout son charisme dans la série.

Malheureusement, le reste n’a pas suivi. Les enquêtes sont plutôt banales et leur résolution sont très souvent hasardeuse et invraisemblable (merci Garcia). Les seconds rôles sont trop transparents et le nombre de clichés est incalculable.

Il aurait fallut creuser davantage les intrigues et les personnages pour obtenir une série de meilleure qualité. Toutefois, j’aurai laisser une seconde chance à cette série car petit à petit, je trouve que l’intrigue devenait plus réfléchie et on s’attachait tout de même aux personnages. Il faut dire que le charisme de Forest Whitaker est indéniable et rien que pour lui la série aurait mérité une deuxième saison. De plus, le cliffhanger de la fin de saison aurait donner droit à une suite.

Criminals Minds Suspect Behavior est une série correcte qui a payé cher un début de saison trop laborieux. Dommage …

Date de sortie cinéma : 22 Février 2012

Réalisé par Michael R.Roskam

Avec Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval, Jeanne Dandoy, …

Synopsis : Jacky est issu d'une importante famille d'agriculteurs et d'engraisseurs du sud du Limbourg. A 33 ans, il apparaît comme un être renfermé et imprévisible, parfois violent… Grâce à sa collaboration avec un vétérinaire corrompu, Jacky s’est forgé une belle place dans le milieu de la mafia des hormones. Alors qu’il est en passe de conclure un marché exclusif avec le plus puissant des trafiquants d'hormones de Flandre occidentale, un agent fédéral est assassiné. C’est le branle-bas de combat parmi les policiers. Les choses se compliquent pour Jacky et tandis que l’étau se resserre autour de lui, tout son passé, et ses lourds secrets, ressurgissent…

Allociné Note Presse : 4.2/5 ; Allociné Note Spectateurs : 4/5 (79 notes)

Ma critique :

Le cinéma belge nous offre de temps en temps de bons petits films comme « C’est arrivé près de chez vous » et le dernier de la liste à mes yeux étant « Eldorado ». Le principal atout de ces films est que tout en conservant leur authenticité, la fameuse « belgitude », ils restent compréhensible pour le public francophone.

Ce premier film qui a reçu un grand nombre de récompenses dans le plat pays aborde un sujet méconnu du cinéma, le trafic d’hormones animales. Ce fil rouge nous permet de découvrir la mafia belge (oui ça existe !!!), le conflit wallon/flamand et une relecture du conte « la Belle et la bête ». Après « Drive » le film noir fait de nouveau une petite incursion dans le thème du conte de fée : bye bye le prince charmant iconique façon Ryan Gosling, place à Mathias Schoenaerts gonflé aux hormones et à la paupière gauche dormante.

Le film est surtout un magnifique drame intimiste qui se mêle et s’entremêle dans le mythe de la Belle et la Bête, où le héros pour revoir sa belle, va devenir un « monstre » malgré lui et va tout entreprendre pour acquérir son amour et sa propre humanité tel King Kong.

Un nouveau petit bijou du film noir est né et se trouve dans la lignée de « 21 grammes » et de « A Bittersweet life » avec un héros romantique noir qui crève l’écran.

Il est intéressant de constater actuellement un retour d’un cinéma plus adulte en ce début d’année 2012. On le voit aussi bien au niveau des comédies françaises « L’amour dure 3 ans », « Les infidèles » que le film de genre « Millenium », « la Taupe ». Voilà qui est extrêmement positif à l’aube du prochain festival de Cannes.

L’histoire : Lorsque des agents fédéraux menacent de s’en prendre à sa famille. John Marston, ancien hors-la-loi notaire, se voit contraint de reprendre les armes pour traquer ses anciens frères d’armes. Prenez part à un combat épique pour votre survie à travers l’Ouest américain et le Mexique, et suivez John Marston dans sa quête pour la rédemption.

Ma critique : 

Avec le jeu « Red dead redemption », j’ai donc joué à mon deuxième jeu catégorie « Map world » et surtout à mon premier jeu Rockstar Games, le papa du genre « GTA-like » sur les consoles de nouvelle génération.

J’ai donc attendu qu’il soit à un tarif platinium pour m’aventurer dans ce grand jeu, et commençant à aimer à juste titre l’univers des Western depuis quelques années ce jeu est arrivé à un parfait timing. Dès les premières minutes du jeu on comprend tout de suite que le jeu va nous procurer des émotions qu’aucun jeu ne nous avait donné à ce jour. C’est un grand jeu d’ambiance, d’action, d’aventure que les tests vous confirmeront avec plus de justesse que moi, je vais donc m’attarder sur ma petite expérience en tant que gamer.

Au bout d’une trentaine minutes de jeu, on est littéralement un cow boy et le simple fait de galoper sur son cheval et d’y admirer les décors et tout simplement magique. J’ai adoré les quêtes annexes où l’on y rencontre tous les névrosés de l’ouest où tel un roliste, on aime leur donner un petit coup de main, les parties de chasse à l’homme, le dressage des chevaux sauvages et surtout les trips d’actions où avec une poignée de bons gars, on met en étant de nuire une sale bande : 100% fun.

Le seul petit bémol est le scénario. On est pris en otage par des agents fédéraux pour zigouiller d’anciens complices, et pendant 4/5 du jeu on se concentre que sur deux fugitifs. Et pour avoir des indices plus ou moins consistants on va devoir faire moult services à divers protagonistes et cela sans jugement de valeur et c’est le problème pour un jeu dont le thème est la rédemption. On pourra aider un scientifique affirmant des propos sur l’inégalité des races, un dictateur mexicain en mode Bachir et aussi aider des réfugiés à quitter le pays tel Vincent Lindon dans « Welcome », sans aucune remise en cause car le but du héros est de servir son intérêt, celui de retourner à sa ferme avec son épouse et son garçon.

Paradoxalement les dialogues et sa forme sont d’excellente facture avec une bonne dose d’humour et de réflexion. Ma mémoire de gamer cristallisera deux grands moments du jeu : la partie où John Marston arrive au Mexique. D’ailleurs, la musique du jeu laissera place à une chanson propre à l’ambiance. Et surtout l’épilogue qui renvoie au fondement du mythe de l’Amérique de l’époque.

Même si, au niveau du scénario on n’a pas l’impression d’être dans une tentative de rédemption mais plutôt que l’on se fait gentiment balader par tout le monde, Red dead redemption est une expérience unique qui a repoussé les limites du jeu vidéo et qui malgré le genre « gta-like » tant décrié commence à lui donner ses lettres de noblesse.

Date de sortie : 22 février 2012

Réalisé par Steven Spielberg

Avec Jeremy Irvine, Emily Watson, …

Synopsis : De la magnifique campagne anglaise aux contrées d’une Europe plongée en pleine Première Guerre Mondiale, "Cheval de guerre" raconte l’amitié exceptionnelle qui unit un jeune homme, Albert, et le cheval qu’il a dressé, Joey. Séparés aux premières heures du conflit, l’histoire suit l’extraordinaire périple du cheval alors que de son côté Albert va tout faire pour le retrouver. Joey, animal hors du commun, va changer la vie de tous ceux dont il croisera la route : soldats de la cavalerie britannique, combattants allemands, et même un fermier français et sa petite-fille…

Note Allociné Presse : 3.6/5 ; Note Allociné Spectateurs : 3.7/5 (308 notes)

Ma critique :

Le nouveau film de tonton Spielberg est arrivé et cela seulement quatre mois après son très réussi « Tintin ». Il est d’ores et déjà facile de voir quelques parallèles entre ces deux derniers films, dont le grand point commun est le personnage « humain » principal. Même si dans ce film le héros est un cheval prénommé « Joey », le rôle du maitre est un certain Albert qui est tout simplement un Tintin live. Comme le personnage d’Hergé, celui-ci est dénié de personnalité, de caractère, il n’a pas d’ambition, d’envie, de traits complexes, de paradoxes, de « vices », il est pur.

Le moteur chez Tintin est bien sur l’aventure et chez Albert c’est l’affection incommensurable pour son cheval, contrairement à son dernier film ici l’intrigue est essentiellement ponctuée de bons sentiments. Même un blasé comme moi lui pardonne ce traitement tant l’image, la mise en scène, la réalisation est de très haute qualité. On ne s’ennuie vraiment pas dans le film et on est K.O. devant la difficulté des scènes lors des grandes scènes de bataille de 14-18 centrées sur le cheval.

L’autre parallèle avec Tintin c’est que depuis son film « la Guerre du monde », on y voit les clins d’œil dans la mythologie des films de Spielberg. La scène où Niels Arestrup autorise sa fille à monter sur Joey au pied d’une colline et que celle ci disparait dans le versant opposé où elle y trouve…. la guerre. On pense automatiquement à « la Liste de Schindler »  c’est en haut d’une colline que Schindler verra l’oppression des nazis sur les juifs avec la célèbre fille au manteau rouge. Et c’est également sur un des versant de la colline que Tom Cruise dans « La Guerre des monde »  laissera son fils faire la guerre de l’autre côté.

La dernière allusion au cinéma de Spielberg je la marque par avance d’un SPOILER !!!!!!!!!!!!!!!! Quand Albert et Joey reviennent de la guerre et arrivent enfin chez eux, la première personne qui les voit est la mère, celle-ci est filmée de dos de façon latérale portant un tablier, on y a trouve la même scène au bout de 30 minutes dans « Il faut sauver le soldat Ryan » où dans ce long métrage on lui apporte la nouvelle que ses trois fils ont périt à la guerre. C’est un peu comme si Spielberg nous montrait que la mère de Ryan a pu récupérer un de ses fils.

Pour terminer même si l’on reprochera les bons sentiments de Steven Spielberg, il nous livre surtout un grand film sous la forme d’une odyssée hippique et épique.