Le blog de chez Nana et Ryo

Date de sortie : 14 novembre 2012

Réalisé par Thomas Vinteberg

Avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp

Synopsis : Après un divorce difficile, Lucas, quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s'applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant. Un mensonge fortuit. Et alors que la neige commence à tomber et que les lumières de Noël s'illuminent, le mensonge se répand comme un virus invisible. La stupeur et la méfiance se propagent et la petite communauté plonge dans l'hystérie collective, obligeant Lucas à se battre pour sauver sa vie et sa dignité.

Allociné Note Presse : 3.1/5 ; Allociné Note Spectateurs : 4.2/5 (2167 notes)

Ma critique :

Il existe encore un cinéma assez inconnu du grand public et qui a souvent droit à l’éloge des critiques et des festivals, c’est le cinéma danois. Il a souvent la mauvaise réputation d’être élitiste  et hermétique alors que c’est un cinéma engagé, radical, original et surtout très intelligent.

Un des thèmes que j’adore qui est souvent uniquement abordé dans ce cinéma, c’est l’individu face au collectif, et bien sur afin que ce soit pertinent l’individu a raison et le collectif a tort. L’ambassadeur de ce genre est sans conteste Lars van Trier avec des films comme « Dogville », « Melancholia » et le récent « Nymphomaniac volume 1-2 ».

Et voilà qu’un de ses compatriotes, Thomas Vinterberg utilise ce même thème avec « la Chasse », aidé du meilleur acteur danois en activité Mads Mikkelsen dont ce dernier a eu le prix d’interprétation masculine au festival de Cannes 2012 pour ce même film.

On nous montre très intelligemment certains diront peut être de façon démonstrative, que l’unité est fragile dans une communauté où le poids des traditions et du rituel est fort. Au début du film, la communauté est en pleine harmonie, les adultes se permettent d’être gentiment irresponsables et être de petits garnements, un véritable Eden …  

Les éléments qui vont faire que le héros du film va comprendre viscéralement la célèbre citation de Jean Paul Sartre « l’enfer, c’est les autres » sont la frustration, une blessure affective, un dogme à la con : « les enfants disent toujours la vérité », l’abrutissement, l’hypocrisie et surtout « on dit ce que l’on veut dire et on entend ce que l’on veut bien entendre ».

Le film nous montre à merveille que le ciment d’une bonne société est la présomption d’innocence et qu’à partir du fait que celle-ci est ébranlée, la civilisation s’arrête.

La fin est très réussie avec ce passage du rituel et elle nous montre de façon remarquable que ce type d’affaire ne se termine jamais vraiment.

Là où le film « présumé coupable » nous montrait un fait divers similaire mais traité sous un très mauvais angle : celui de l’immersion et de la culture du martyr, Thomas Vinterberg aura la « pudeur » de constituer une ellipse lors de la scène d’incarcération. J’ai donc très hâte de voir son prochain film « Far from the Madding Crowd » avec son casting 4 étoiles Carey Mullingan, Juno Templ , Michael Sheen et Matthias Schoenaerts.

Un très grand film de société d’une intelligence rare.

Date de sortie : 18 Mai 2014

Réalisé par Tommy Lee Jones

Avec Tommy Lee Jones, Hilary Swank, David Dencik …

Synopsis : En 1854, trois femmes ayant perdu la raison sont confiées à Mary Bee Cuddy, une pionnière forte et indépendante originaire du Nebraska.
Sur sa route vers l’Iowa, où ces femmes pourront trouver refuge, elle croise le chemin de George Briggs, un rustre vagabond qu’elle sauve d’une mort imminente.  Ils décident de s'associer afin de faire face, ensemble, à la rudesse et aux dangers qui sévissent dans les vastes étendues de la Frontière.

Allociné Note Presse : 3.5/5 ; Allociné Note Spectateurs : 3.6/5 (1230 notes)

Ma critique :

Sur le papier, le film avait tout pour rafler la mise au dernier festival de Cannes : deuxième réalisation de Tommy Lee Jones dont la première a été plus que récompensée à Cannes (prix d’interprétation masculine et du scénario) et à cela s’ajoute les services de l’actrice aux deux oscars : Hilary Swank. Et en plus pour ce western « féministe », la présidente du dernier festival est Jane Campion.

En voyant le film, celui-ci tient ses promesses au niveau des acteurs même si on veut nous faire croire qu’Hilary Swank est moche… Le scénario est tout simplement béton en plus d’être original car on y voit l’autre partie de l’Histoire, quand les femmes dans les « westerns » ne sont pas que des prostituées.

Un des intérêts du film est qu’il se trouve avoir des résonnances avec aujourd’hui. En effet, le film aborde la lâcheté quotidienne des hommes dans une culture engluée par le patriarcale dont ces derniers abusent de leurs privilèges.

Le revers est la souffrance quasi muette des femmes dont trois d’entres-elles sombrent dans la folie. Le but est de les exiler dans un soi-disant endroit où elles seraient soignées… S ‘en suit alors un buddy movie/road movie sur un duo improbable entre une femme de devoir qui risque de virer vieille fille et un type ayant peu de principes.

Alors qu’est ce qui coince ? Sa faible mise en scène qui n’est pas à la hauteur de son scénario malgré ces deux trois scènes trash saisissantes et la très bonne idée de voir un Tommy Lee Jones lors de la scène de l’hôtel en mode Femen.

On peut pardonner pas mal de chose comme le fait que pour nous convaincre  de façon absurde que Hilary Swank est moche, les ombres cacheront très bien ses jolies formes lors de sa scène de nue. Mais au final on reste sur sa faim car s’il n’avait pas eu cette réalisation en sous régime, on aurait eu alors un des films de l’année.

Automatiquement on pense à son pote Clint Eastwood  et ce qu’il aurait pu faire s’il avait été aux manettes lui qui, comme Ben Affleck et James Gray, maitrise le classicisme.

Certes, cette année on aura surement qu’un seul western mais un bon western.

Date de sortie : 21 Mai 2014

Réalisé par Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Synopsis : Sandra, aidée par son mari, n’a qu’un week-end pour aller voir ses collègues et les convaincre de renoncer à leur prime pour qu’elle puisse garder son travail.

Allociné Note Presse : 4,1/5 ; Allociné Note Spectateurs : 3,5/5 (430 notes)

Ma critique : 

Le festival de Cannes vient tout juste de se terminer avec son étrange palmarès. Comme précédemment,  il y a eu une pléiades de films plus ou moins attendus, des auteurs plus ou moins confirmés, des stars et des éternelles habitudes. L’une d’elles est sans conteste le nouveau film des frères Dardenne dont le titre « Deux jours, une nuit » rappelle un certain film palmé « 4 mois 3 semaines et 2 jours ».

Je tiens à dire que je reconnais leurs talents de réalisation, d’écriture et j’ai particulièrement aimé « Le Silence de Lorna » et « L’Enfant ». Mais voilà, à force de se concentrer sur le même sujet : la précarité à la fin du XXème et au début du XXIème siècle, j’ai l’impression de déjà-vu.

Je ne suis pas de mauvaise foi même si on sait que c’est souvent articulé avec d’autres thèmes comme la filiation, le système D… Néanmoins, il y a quand même une nouveauté de taille, ils ont pris comme héroïne une très grande actrice qui est Marion Cotillard et qui est sur tous les plans.

Le film a de très bons échos et c’est mérité, Marion Cotillard est sensationnelle en dépressive, bouffée de l’intérieur qui va se battre avec dignité pour retrouver son job, sa famille et sa place dans la société.

Depuis x années, on nous parle à longueur de journée  de la crise dans divers médias, en nous rappelant que cela nous concerne tous. Sans faire preuve de cynisme, grâce aux Dardenne, la crise a enfin son film et même un très bon film.

On est pendant plus d’une heure dans l’antichambre d’une mort sociale. Le dilemme est aussi cruel que prenant pour le spectateur et les différentes réactions et décisions des employés sont toujours d’une grande justesse. La grande question est l’individualisme ou la solidarité mais attention avec une solidarité où l’individu perd mille euros par mois (la fameuse prime) donc pas de place à un discours bien pensant.

Si vous êtes un profane du cinéma des frères Dardenne, c’est un excellent film pour se lancer d’autant plus qu’il est accessible et sans misérabilisme. A contrario, si vous connaissez les deux gaillards vous pouvez y rencontrer une certaine lassitude.

Une belle héroïne « dardenniene », un fort enjeu psychologique, une grande maîtrise, c’est avant tout cela « Deux jours, une nuit ».

Date de sortie : 26 Mars 2014

Réalisé par Mona Achache

Avec Camille Chamoux, Audrey Fleurot …

Synopsis : Marie et Eric, trentenaires en couple depuis le lycée, signent l'achat de leur premier appartement quand Marie est saisie d’un doute vertigineux. Sa rencontre avec un beau brun ténébreux va précipiter sa décision : elle quitte Eric pour plonger dans le grand bain du plaisir et de la liberté.
Mais elle va surtout se manger le fond de la piscine…
Et découvrir un monde sans pitié : à son âge, le célibat est vite perçu comme une tare suspecte.
Eclairée par des amitiés nouvelles, Marie va apprendre à envisager son célibat comme une chance d'où elle pourrait sortir plus forte, et enfin prête à être heureuse.

Allociné Note Presse : 3.3/5 ; Allociné Note Spectateurs : 3/5 (764 notes)

Ma critique :

La comédie française va assez mal en ce moment entre les désincarnés « Supercondriaque » et « les 3 frères : le retour », le surestimé « Les garçons, Guillaume, à table » et les demières réussites que sont  « les Gamins » ou encore « l’amour : c’est compliqué ».

Le cinéphile tremble à la prochaine comédie populaire française…. Et si le salut venait d’un nouveau genre de comédie pas encore vraiment apprécié chez nous : la comédie pour filles ?

On va dire que généralement la comédie française a trouvé le bon moteur, critiquer le conformisme sans évoquer ce nouveau gros mot d’aujourd’hui. La force de ce film, c’est que non seulement ça le démonte mais surtout à la deuxième partie du film, il ne rentre pas malgré tout dans le bien pensant. On rencontre Marie qui va s’engager vraiment avec son compagnon sur un prêt à 2.7% (très important car très bon taux) pour  trente ans quand on a déjà en plus passé  quatorze ans avec son compagnon de lycée. Elle frôle le « burn-out » de la pression sociale de façon épidermique, et se barre en laissant le mec relou et les amis qui n’ont rien à dire, les théories foireuses de la famille pour un avenir incertain. Marie va alors ressusciter quand elle se laissait mourir et va donc rencontrer de copines hautes en couleurs, des mecs d’un soir, des mecs zarbis tout en passant par la case des parents.

Ce que j’ai adoré dans ce film, c’est son authenticité. Ici on ne triche pas, on envoie ch… les relous, on montre bien l’hypocrisie des gens heureux ou pragmatiques et cela se voit aussi bien dans le fond que la forme. Pas à un moment on voit un Paris beau, tout est gris et assez moche, le portable de l’héroïne est cassée au niveau de la vitre mais elle ne le change pas, ça clope, ça boit, ça vanne, il y a de gros moments de loose mais surtout ça vie !!!!!

Hormis 2 copines sur les 5 qui sont des archétypes tout le reste fait que l’on assiste à un vrai film qui parle d’aujourd’hui, de 2014. J’ai découvert une superbe actrice Camille Chamoux qui en plus d’être jolie, drôle a également un talent d’écriture vu qu’elle a coécrit le scénario, c’est une très fine observatrice. Elle est bien partie pour être la révélation de l’année. Ce qui est encore plus fort car même dans les bonnes comédies américaines, il faut reconnaitre que la fin une fois sur deux est mauvaise. Là, elle réussit parfaitement à l’aide de très bons symboles comme le personnage de vieille dame muette et la robe de mariée. Une double émancipation réussie

Louis Aragon disait que l’avenir de l’homme c’est la femme, il est sur que c’est celui de la comédie française avec un film comme « les Gazelles ».

Date de sortie : 28 Juillet 1999

Réalisé par Daniel Myrick, Eduardo Sanchez …

Avec Heather Donahue, Michael C. Williams

Synopsis : En octobre 1994, trois jeunes cineastes, Heather Donahue, Joshua Leonard et Michael Williams, disparaissent en randonnee dans la foret de Black Hill au cours d'un reportage sur la sorcellerie. Un an plus tard, on a retrouve le film de leur enquete. Le Projet Blair Witch suit l'itineraire eprouvant des trois cineastes a travers la foret de Black Hills et rend compte des evenements terrifiants qui s'y sont deroules. A ce jour, les trois cineastes sont toujours portes disparus.

Note Allociné Presse : 3.6/5 ; Note Allociné Spectateurs : 2.9/5 (10 880 notes)

Ma critique :

En 1999, il y a eu une petite révolution dans le cinéma de l’horreur et surtout dans le cinéma indépendant qui a eu pour nom « le Projet Blair Witch ».

Avec un budget misérable, sans star et en créant un nouveau genre sur la forme du moins « Found Footage », c’est à dire que l’on voit uniquement ce que filme un des protagonistes de l’histoire, le film s’est avéré être un des plus rentables de l’histoire du cinéma. Quinze ans après qu’en reste t-il ?

Au final pas grand-chose à mes yeux... Je peux dire que j’ai été témoin d’un épiphénomène comme celui de la télé réalité à une époque similaire où l’on pense créer un concept pour en fait faire une plongée vertigineuse dans le néant. Avec le recul, on peut presque dire que ce « truc », c’est  1h30 de marketing viral.

Le film est en fait un long teaser impuissant : impuissance d’une mise en scène quand cela se dit immersif, impuissance de l’horreur quand on ne voit rien et surtout que la mécanique est le psychodrame.

On  s’adresse aux redneks, qui ont tous dans ce patelin un avis pour ne rien dire (c’est le leitmotiv du rednek), puis on se perd, on craque, on psychote et pendant trente minutes, on accuse son voisin d’avoir merdé pour finir par se faire tous éliminer à la fin du film. C’est de la télé réalité avec cette illusion de montrer la réalité quand celle-ci est uniquement montrée sous le prisme de la crédulité et de la régression.

A l’heure où le cinéma hollywoodien ne vit que via des licences où l’on parle de faire un « Sos fantome 3 », un « Goonies 2 » et même un remake de la « Panthère rose », il n’y a strictement rien pour ce film de trois francs six sous qui a rapporté tant d’argent.

Aujourd’hui, on est passé sur du « Paranormal activty », où l’on pense qu’une vidéo surveillance a un p***% de sens artistique et peut faire peur. Pourtant, ce genre a été dernièrement mieux abordé avec du recul en se donnant un peu plus de liberté et surtout en y développant  un scénario comme « Rec », « Cloverfield » et plus récemment « Chronicle ».

Le « Projet Blair Witch » est le témoin d’une époque, où l’on cultive les micros phénomènes en pensant qui vont rabattre les cartes du système pour finalement tomber dans l’oubli à la vitesse lumière. Récemment des séries comme « Game of thrones » ou « True blood » ont su transcender le genre en ayant quasiment une dimension de long métrage. Le » Projet blair witch » c’est l’inverse, le film s’est trop rapproché du côté obscur, celui de la téléréalité.