Le blog de chez Nana et Ryo

Peu après la conquête de l’Egypte, sur les rives du Nil, une centurie romaine découvre une embarcation à la dérive. A son bord, les promesses d’une civilisation riche et puissante, restée jusqu’ alors inconnue de Rome. Sous le commandement de Marcus Livius, dix légionnaires s’engagent au cœur de l’Afrique noire, dans une fabuleuse expédition à la recherche d’un empire mystérieux…

Ma critique :

Le tome 2 est fortement mis en valeur actuellement dans les librairies car fraichement sorti, et comme j’avais fait l’impasse du premier tome et que je suis toujours friand de péplum non crypto gay, je suis entré à bord de cette expédition.

L’action se passe au crépuscule de l’Empire romain, car  même en territoire conquis sur l’Egypte, l’élite romaine prie les dieux….. égyptiens. Cette expédition est d’ores et déjà maudite car il semblerait qu’il n’existe qu’un seul survivant sur les 10 mercenaires envoyés en terre lointaine, bref une bérézina avant l’heure.

L’Histoire reproduit son écho pour les empires voulant toujours aller plus loin en unifiant différentes cultures, comme ce fut le cas pour celui d’Alexandre le Grand.

Cette chute fatale prend la forme de cette fameuse expédition composée de mercenaires digne des « expendables » (mais avec 30 ans de moins), avec des joutes verbales de l' époque, car même s'il y a un grec hétéro, il a quand même droit aux vannes homophobes.

Il est original d’y voir un péplum s’orienter vers le survival. Certes, on n’atteindra pas les sommets mystiques du film « Valhalla Rising, le guerrier des ténèbres », mais le fun est bien là.

Un autre bon point, c’est la « mythologie » autour du héros Marcus Luvius , qui est le lion de Nubile, personnage romantique qui pense trouver au bout de sa quête une « reine » à la beauté incomparable et ce qui le rend encore plus intéressant c’est que ce n’est pas sa première quête de ce genre.

Le petit bémol de ce premier album, c’est le dessin représentant le facies des personnages dont il n’est pas toujours simple de les différencier.

Le péplum évolue et surtout assure dans la bande dessinée franco belge qui nous permet de prolonger les plaisirs de « Murena » et  « les aigles de Rome ».

Sherlock Fox est un renard, mais aussi un policier ! Dans la société que les animaux ont constituée, les instincts ont été remplacés par des règles de vie en communauté, afin que personne ne mange son voisin. Mais l’enquête que Sherlock Fox doit mener va nous faire découvrir les dessous d’une société en apparence trop parfaite. Tout commence par la découverte d'ossements dans la rivière d'une forêt. Ces derniers, assez frais, semblent en effet prouver que la personne à qui ils appartenaient a bel et bien été dévorée... Autre mystère : ce squelette ne correspond à aucune des races répertoriées ! Après enquête, Sherlock Fox découvre que ce cadavre faisait partie de la "marchandise" d'un camion, victime d'un accident peu de temps auparavant. Les questions se bousculent dans la tête de notre renard détective : qui organise la venue de ces camions ? À qui livrent-ils leur marchandise ? Dans quel but ? Mais surtout... quelle est cette nouvelle race inconnue ?Une nouvelle série palpitante signée Tchô! l’aventure… en grand format, scénarisée par le prolifique Jean-David Morvan et sublimement mise en image par un dessinateur chinois virtuose, Du Yu !

Ma critique :

Ce qui est génial quand on achète des bandes dessinées dans une librairie spécialisée, en plus d’avoir les bd un peu en avance de leurs sorties, c'est que les nouvelles et surtout les bonnes sont bien mises en valeur. Et c’est comme ça que je suis ressorti avec cette bd « Sherlock Fox » de la collection Tchô qui jusqu’alors n’avait pas encore bénéficié de mon pouvoir d’achat.

Comme tout coup de foudre ce qui m’a frappé c’est l’esthétisme. J’aime le genre où les personnages sont des animaux ayant un comportement humain. Là je m’adresse bien sur aux fans de « Blacksad » et de « Grandville », vous pouvez vous l'achetez les yeux fermés. Et en plus, l’exotisme est au rendez vous, car malgré son format classique franco-belge, les dessins et les couleurs sont réalisés par l’artiste chinois Du Yu, une raison non pas d’avoir peur mais d’être sous le charme du talent de ce grande puissance. Comme son titre l’indique, on est dans une ambiance à la Conan Doyle, et on y voit toute la malice et la maitrise de son héros. Le grand intérêt du scénarioest son univers, un univers où comme j’ai di précédemment les animaux se comportent comme des humains mais surtout des humains civilisés.

Je veux dire par là que la raison l’a emporté sur la passion, par exemple ces « personnages » ne copulent pas seulement pour se reproduire mais aussi juste pour le plaisir et surtout ils ne mangent pas de viande, donc aucun de leurs congénères et c’est point important. Surtout quand on y découvre « par hasard » un cadavre qui ouvrirait une véritable boite de pandore dans cet univers, un peu comme lors de la première trilogie de la planète des singes, lorsque Charlon Heston découvre la statue de liberté.

A la fin de ce tome, on a très envie que le suivant sorte rapidement, avec on espère un doux parfum d’ « ésotérisme » voir de métaphysique… soyons fous !!!!

Sherlock fox est la bonne surprise Bd de ce printemps.

Le Chevalier Bragon est le tome 4 d’Avant la quête, le deuxième cycle de La Quête de l’oiseau du temps ; avec cet album, Serge Le Tendre, Régis Loisel et Vincent Mallié concluent la partie consacrée au fameux personnage du Rige… Magie et mystère au rendez-vous !
Ce quatrième volet d’Avant la quête s’ouvre en pleine forêt, sur le territoire du Rige, au cœur d’un monde de magie et de mystère. Bragon a été choisi pour devenir l’élève du légendaire guerrier. Il espère ainsi accéder au statut de chevalier et, alors, gagner le cœur de la princesse Mara. Mais Bragon s’expose à de grands dangers en tentant d’affronter le redoutable prédateur. Celui-ci n’a d’ailleurs aucune pitié pour son élève… À l’issue de la confrontation, la vie de Bragon va basculer.
Cet album est le 4e d’Avant la quête, le deuxième cycle de La Quête de l’oiseau du temps, la série culte d’heroic fantasy : magie, mystère, combats et amour…

Ma critique :

Il fut un temps où tous les ans, le cadeau de noël fut le dernier Disney, invitation réussie dans un monde imaginaire propice aux fêtes de fin d’année. Puis,  ce fut la saga du « seigneur des anneaux » qui a hérité de cet avantage. A l’heure où « le Hobbit : la désolation de Smaug » remporte un succès moindre que de ses prédécesseurs sur le plan des critiques, le salut viendrait t-il du dernier tome de la Quête de l’oiseau du temps ?

Saga de qualité, culte mais pas vraiment populaire, j’avoue l’avoir découvert totalement par hasard lors de mes années universitaires. La base de cette série, ce sont deux grands auteurs dont  j’admire le travail : Loisel (« Magasin général », « Peter Pan ») et Le Tendre. Je pense que ce sont les deux grandes armes de destruction massives du manga et du comics. Pourquoi cela ? Tout simplement parce qu’ils élèvent la bande dessinée à son meilleur niveau, au rang d’Art. Pour les profanes, je dirai pour vous convaincre que c’est le « Star Wars » de la bande dessinée dans le genre « Fantasy ».

Les grands thèmes traités sont la « mythologie », le Destin et l’héroïsme. Comme dans la saga de Georges Lucas, il y a deux trilogies mais ici une trilogie est composée de 4 albums : « le cycle de la quête » et « le cycle avant la quête ». Et toujours comme dans « Star Wars » et aussi paradoxal que cela peut être, il faut mieux suivre  les épisodes  IV, V ,VI, I, II et III donc ici « le cycle de la quête » et « le cycle avant la quête », tout simplement pour l’effet miroir ou plutôt un écho narratif pour montrer que les éléments qui vont créer la mythologie et la légende étaient déjà écrits et donc que l’ensemble constitue un Destin. Et le titre du quatrième tome le prouve avec « le Chevalier Bragon », où l’on a d’abord rencontré le vieux guerrier légendaire dans « le cycle de la quête » et où on le retrouve en jeune aventurier candide dans le premier tome « cycle avant la quête ».

Pour ce volet, Bragon a pris de l’expérience, il est devenu ce fameux chevalier, la légende est en marche, il a quasiment atteint sa quête et c’est surtout le parfait trait d’union entre les deux cycles. La menace obscure prend de plus en plus de l’importance avec cette secte qui voue un culte au dieu Ramor, l’équivalent des Siths et cette intrigue est très bien menée.

Ce qui m’a frappé dans ce tome, c’est la noblesse de l’œuvre qu’elle soit dans le cadrage, la narration, l’âme des personnages. C’est du pure romantisme, tout est fait avec un grand amour aussi bien dans le fond que dans la forme. La relation entre maitre « le Rige »/ l’élève Bragon est la plus belle jamais décrite, l’histoire d’amour impossible entre Bragon et Mara est sublime et confirme mon idée du moment qu’une histoire d’amour n’est belle que si elle est basée sur le romantisme d’un de ses personnages. A cela la dernière case est magnifique de symbolique.

La «  Fantasy » a son plus haut niveau, une maitrise absolue du début à la fin, un pur chef d’œuvre.

Perdus dans le Monde des Limbes et confrontés à une menace terrifiante, cinq enfants vont devoir apprendre à se battre… Seuls.

Ma critique :

La saison des blockbusters de la bd a officiellement commencé pendant cette période de fêtes, et donc tous les grands éditeurs sortent le nouvel opus de leurs grandes séries.Comme l’année dernière, l’éditeur va afficher des chiffres de ventes dingues, le lecteur sera aux anges et leur porte monnaie va saigner…

En même temps que le tome 3 de « Zombillenium » et en attendant le tome 9 de » Lady.sS», Dupuis nous offre la 8ème aventure de Seuls que j’ai dévoré le jour de sa sortie.

Je vais commencer par une sorte d’aveu, les romans « jeunesse/ado » ce n’est vraiment pas mon truc, les sagas de type « Harry Potter », « Hunger games » ou encore « Twilight » me sont passées par-dessus. Je pense aussi que le catalogue Dupuis est en forte déclinaison et fait plutôt dans la bd à papa voir à grand père, mais voilà ils ont la licence « Seuls ».

C’est vraiment à mes yeux leur série phare, qui a le mérite d’être de genre, populaire, intergénérationnel le et de grande qualité.

Depuis quelques tomes, le mystère a commencé à s’atténuer, et on comprend que l’on est dans un concept similaire à la fin de la série Lost et paradoxalement à ce que l’on pourrait croire, cela ouvre plein de portes  des plus intéressantes.

On retrouve nos amis en mauvaise position, prisonniers d’un clan où ils devront participer à des jeux extrêmes pour gagner une liberté des plus relatives. Alors oui ça ressemble à du « Battle royale » ou encore à « Hunger games », où l’on dénonce cette doctrine libérale qui est un mix odieux entre l’individualisme et « The Show Must Go On ».

J’ai été parfois un peu gêné de voir cette série à succès qu’est « seuls » surfer sur la vague du moment , mais sur ce terrain, ils arrivent à sortir leur épingle du jeu. Les jeux sont originaux et puis les rapports entre personnage sont bons, certains se rapprochent. Ils osent sortir des vannes entre eux et le tout fait que l’on s’attache toujours davantage à ces personnages.

Il est difficile de créer un héros, souvent il se fait piquer la vedette par le méchant, comme dernièrement Thor, mais créer un héros torturé pré-ado en la personne de Dodji, c’est un véritable miracle. Donc je lance un appel à une figurine Dodji…..

Une fois de plus, on retrouve l’ambiguïté des rapports entre les enfants dans un monde sans adulte, et on retrouve toujours la petite planche sur la théorie de la mythologie.

« Seuls », bref une fois de plus c’est un exemple de maîtrise.

Un grand tome, un petit miracle de Dupuis, et surtout un grand merci aux auteurs  Gazzotti et Vehlmann.

Souviens-toi que, tout en ayant une nature mortelle et disposant d’un temps limité, tu t’es élevé grâce aux raisonnements sur la nature jusqu’à l’illimité et à l’éternité, et que tu as observé « ce qui est, ce qui sera et ce qui a été.

                                                                                                        Métrodore, lettre à Ménestrate

Ma critique :

A ma grande surprise, je conserve la même périodicité pour écrire une critique de la somptueuse série qu’est Murena, une critique tous les trois tomes. Et je peux dire que ce neuvième tome qui ouvre le troisième cycle était très attendu par les fans, Dieu seul sait à quel point…. Justement il est question de lui (Dieu je veux dire) dans ce volume, qui montre les premiers pas (très difficiles) du christianisme à Rome.

Ce phénomène est incarné par le célèbre apôtre Pierre (impossible de passer à côté, à plusieurs reprises il nous informe qu’il a renié le Christ par trois fois), dont le destin sera scellé dans ce tome. D’ailleurs, ce tome se prénomme « les épines », titre judicieux et à la symbolique des plus fortes dans la martyrisation des chrétiens avec une pointe (si je peux dire) d’ironie. Il n’y pas que pour Pierre que son destin s’accomplira, il le sera également pour les deux principaux gladiateurs de cette série. On ne peut que penser au « Trône de fer » dans la virtuosité des personnages à insuffler sur le Destin des autres protagonistes.

Les héros sont toujours au rendez vous est en grande forme. Les seconds rôles gagnent en épaisseur, les « guest stars » comme Sénèque sont bien utilisés, ses réflexions sont aussi riches que… contemporaines.

Question réalisation, c’est un énième sans faute, chaque mot, dessin, angle, réflexion est du grand  9^ème Art.

Il faut quand même reconnaitre que c’est fascinant qu’un fils de Dieu et 13 apôtres ont ébranlé l’Empire roman au sommet de sa gloire et ses multiples dieux, et que cette BD amorce cette chute de façon aussi intelligente est un grand plaisir.

Enfin l’attente sera peut être encore plus longue, car le tome se termine sur la nouvelle rencontre déterminante entre Murena et Neron, digne d’un season final. On peut dire que ce tome s’inscrit dans l’ère du temps, car pour tout achat de l’œuvre matérielle, on bénéficie gratuitement de l’œuvre numérique, c’est une excellente initiative.

Un tome attendu, redouté et qui confirme à nouveau la place de cette saga dans le Panthéon de la bande-dessinée.