Le blog de chez Nana et Ryo

Date de sortie : 1 Juillet 2012

Réalisé par J.Blakeson

Avec Gemma Arterton, Eddie Marsan, Martin Compston …

Synopsis : Dans un quartier huppé, deux hommes enlèvent une jeune femme : Alice Creed. Qui sont-ils ? Que veulent-ils ? Pourquoi elle ?

Allociné Note Presse : 3/5 ; Allociné Note Spectateurs : 3,3/5 (840 notes)

Ma critique : 

Au dos de la jaquette du dvd, on y trouve les avis suivants : « Une interprétation impeccable » pour Le Monde, « une mise en scène stylisée » selon Télérama ou encore « un huit clos efficace » pour le Figaroscope, et au devant on y voit une Gemma Arterton en train de faire une jolie moue, bref un appel pour tout cinéphile et qui se respecte.

Au bout d’une 1h30, le film a le fameux syndrome du « pschiiist », car ce concept d’exercice de style n’aboutit jamais réellement. Je fais davantage partie des amateurs de cinéma expérimental plutôt que celui de films concepts. Le pitch de celui-ci est le suivant : « je fais un huis clos d’1h30 avec trois acteurs qui sont surtout des seconds couteaux et pour tenir en haleine le spectateur, je vous dévoile un twist scénaristique toutes les vingt minutes » dans le but inavoué de dire qu’avec trois francs six sous j’ai fait un film malin.

Le problème du film est là il est faussement malin et sa succession de twists ne ressemble qu’à une série de buzz qui amène au finale une intrigue des plus stériles. Ce film m’a fait penser à ces films que l’on veut nous vendre comme les premiers films de futurs petit génie ayant fait preuve d’originalité scénaristique comme « Saw1 » ou encore « Paranormal Activity 1 », mais qui avec le temps, l’enthousiasme diminue de façon exponentielle. Surtout que récemment le huis clos a fait un bon retour comme pour le film « l’Apollonide, souvenir de la maison close », « the Ghost Writter » ou encore avec des série « Spartacus » saison1 ou « Maison close ».

Un film que je conseille plus aux amoureux de Gemma Arterton qu’aux amateurs de huis clos.

Bande annonce : 

Date de sortie cinéma : 16 Novembre 2011      

Date de sortie DVD (Sony Pictures Home Entertainment) : 21 Mars 2012

Réalisé par Bennett Miller

Synopsis : Voici l’histoire vraie de Billy Beane, un ancien joueur de baseball prometteur qui, à défaut d’avoir réussi sur le terrain, décida de tenter sa chance en dirigeant une équipe comme personne ne l’avait fait auparavant…

Alors que la saison 2002 se profile, Billy Beane, le manager général des Oakland Athletics, est confronté à une situation difficile : sa petite équipe a encore perdu ses meilleurs joueurs, attirés par les grands clubs et leurs gros salaires. Bien décidé à gagner malgré tout, il cherche des solutions qui ne coûtent rien et auxquelles personne n’aurait pensé avant… Il va s’appuyer sur des théories statistiques et engager Peter Brand, un économiste amateur de chiffres issu de Yale. Ensemble, contre tous les principes, ils reconsidèrent la valeur de chaque joueur sur la base des statistiques et réunissent une brochette de laissés-pour-compte oubliés par l’establishment du baseball. Trop bizarres, trop vieux, blessés ou posant trop de problèmes, tous ces joueurs ont en commun des capacités sous-évaluées. Avec leurs méthodes et leur équipe de bras cassés, Beane et Brand s’attirent les moqueries et l’hostilité de la vieille garde, des médias et des fans, jusqu’à ce que les premiers résultats tombent… Sans le savoir, Beane est en train de révolutionner toute la pratique d’un des sports les plus populaires du monde.

Allociné Note Presse : 4/5 ; Allociné Note Spectateurs : 3.6/5 (1514 notes)

Ma critique :

Le dernier film avec Brad Pitt a la particularité, voir le drame pour tout bon cinéphile qui se respecte, d’être un long métrage américano-américain. On est au cœur des thèmes les plus étranges traités au cinéma : les statistiques et le ….. Baseball, dont je crois sans trop me tromper que 99% des français ne connaissent pas les règles.

Pourtant l’histoire est très simple et peut être traduite en français. Prenons l’exemple de la ligue 1, une équipe de niveau moyen comme Bordeaux se retrouve en finale de la coupe de ligue face au PSG, l’équipe de Bordeaux perd et se fait acheter ses trois meilleurs joueurs par le club victorieux. Pour la nouvelle saison, on privilégie les jeunes recrues pour que d’ici trois ans au minimum on puisse rejouer une finale, le manager (Brad Pitt) refuse et compte bien être champion dès cette année.

Via un statisticien il va adhérer à la théorie que l’on sous-évalue pas mal de bon joueurs. La grande force du film c’est Brad Pitt qui campe un superbe personnage : visionnaire, maudit, attachant, passionnant et passionné.

L’autre atout du film c’est le nouveau petit prodige qu’est le scénariste Aaron Serkin qui rend intéressant des sujets rédhibitoires au cinéma comme Facebook dans « the Social Network ».

La petite révélation du film est sans doute Jonah Hill habitué à être dans les comédies ricaines un tchatcher hors norme, il fait ici preuve d’une belle sobriété.

Le film contient aussi son lot de scènes assez originales et surtout de grandes qualités, comme la partie de ping-pong verbale pour acquérir le transfert au meilleur tarif ; celle où Brad Pitt décide quand même d’assister au match alors que son équipe mène largement ou encore celle où il écoute une improvisation musicale de sa fille.

Le film s’est retrouvé échoué en France à 110 615 entrées, s'il ya bien un film en 2011 qui mérite une seconde chance, c’est « Le stratège ».

Bande annonce : 

Date de sortie : 21 Mars 2012

Réalisé par Gary Ross

Avec Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth …

Synopsis : Chaque année, dans les ruines de ce qui était autrefois l'Amérique du Nord, le Capitole, l'impitoyable capitale de la nation de Panem, oblige chacun de ses douze districts à envoyer un garçon et une fille - les "Tributs" - concourir aux Hunger Games. A la fois sanction contre la population pour s'être rebellée et stratégie d'intimidation de la part du gouvernement, les Hunger Games sont un événement télévisé national au cours duquel les tributs doivent s'affronter jusqu'à la mort. L'unique survivant est déclaré vainqueur.

La jeune Katniss, 16 ans, se porte volontaire pour prendre la place de sa jeune sœur dans la compétition. Elle se retrouve face à des adversaires surentraînés qui se sont préparés toute leur vie. Elle a pour seuls atouts son instinct et un mentor, Haymitch Abernathy, qui gagna les Hunger Games il y a des années mais n'est plus désormais qu'une épave alcoolique. Pour espérer pouvoir revenir un jour chez elle, Katniss va devoir, une fois dans l'arène, faire des choix impossibles entre la survie et son humanité, entre la vie et l'amour...

Allociné Note Presse : 3.5/5 ; Allociné Note Spectateurs : 3.8/5 (6717 notes)

Ma critique :

J’ai littéralement dévoré le tome 1 de Hunger Games que j’ai trouvé très réussi. C’est donc avec une appréhension légitime que je suis allée découvrir le film en salle. Je redoutais une certaine niaiserie dans l’adaptation cinématographique et je suis heureuse d’avoir été surprise sur cet aspect là. Je trouve que le film est doté d’une certaine maturité et qu’il ne s’adresse pas seulement à un public adolescent. Le roman est évidemment davantage adulte et politisé mais le film se défend bien de ce côté-là.

Le casting est bon. L’actrice principale est charismatique et incarne avec brio l'héroïne du roman. Le reste du casting est également convaincant et on a hâte de découvrir d’autres personnages laissés au second plan dans ce premier volet.

Je reproche au fil quelques longueurs. Les 2H30 passent plutôt vite mais le rythme est irrégulier. Alors que le roman était extrêmement fluide et addictif, le film lui est assez lent. La fin est d’ailleurs vite baclée.En cinq minutes, on découvre l'intrigue centrale des prochains volumes. Je trouve que cela aurait du être davantage explicité.

Toutefois, je trouve utile d’avoir autant développé le chapitre premier du livre avec la présentation du Capitole et les préparatifs avant l’arène. Cela est pertinent quant aux prochains tomes.

Un autre petit bémol : j'ai ressenti moins de tension par rapport au roman. Certes, l'entrée dans l'arêne est très bien réalisée, mais la tension est plus soutenue au sein du livre.

Pour finir, je trouve que la relation Katniss/Peeta aurait également mérité davantage de subtilité. Les choix de Katniss sont plus développés et mieux expliqués dans le roman et sont donc plus compréhensibles.

Un film, certes mois addictif que le roman, mais convaincant. Je vais me plonger dans le deuxième tome assez vite…

Date de sortie : 14 mars 2012

Réalisé par Florent Emilio Siri

Avec Jérémie Renier, Benoit Magimel, Monica Scattini …

Synopsis : Cloclo, c’est le destin tragique d’une icône de la chanson française décédée à l’âge de 39 ans, qui plus de trente ans après sa disparition continue de fasciner. Star adulée et business man, bête de scène et pro du marketing avant l’heure, machine à tubes et patron de presse, mais aussi père de famille et homme à femmes… Cloclo ou le portrait d’un homme complexe, multiple ; toujours pressé, profondément moderne et prêt à tout pour se faire aimer.

Allociné Note Presse : 3.8/5 ; Allociné Note Spectateurs : 4.2/5 (439 notes)

Ma critique :

Un des films événements du cinéma français arrive dans les salles où je m'y suis rendu dès le premier soir. Il faut reconnaitre que les biopics des chanteurs français ont plutôt eu de très bonnes critiques « La Môme » et « Gainsbourg, vie héroïque » et celui-ci ne déroge pas à la règle et une fois de plus l’interprète principal remporte tout les suffrages.

Tout ce que j’attendais s’est bien retrouvé dans le film : une ambiance années 60-70, la création du mythe « Cloclo », l’envers du décor on y retrouve bien la réputation tyrannique et maniaque de l’artiste ; et surtout de jolies groupies, à ce titre France Gall devient iconique.

La bonne surprise est la réalisation du film, Florent Emilio Siri a pris le parti de narrer cette histoire de façon linéaire qui se terminera brusquement par un accident domestique mortel. Alors quel sens donner à ce parcours ? L’excellente idée du film est là, le fil rouge  est celui d’un homme qui aura la possibilité de faire de sa vie un fantasme viril et cela malgré ses blessures affectives et masculines. Claude François oscillera avec l’exubérance et l’arrogance « Désolé, c’est Elvis Presley qui a la même piscine que moi » et la modestie d’un petit garçon face à son idole « qu’est-ce que je suis finalement ? ».

Cloclo fera de ses « faiblesses » et de ses plaies des chansons, la plus célèbre est évidemment « comme d’habitude ». Cette chanson bénéficiera à elle seule de trois scènes : sa genèse, son remake et sa réappropriation qui mettront en lumière la face cachée de l’artiste.

Pour terminer deux scènes fantastiques sous forme de long plan séquence, une qui montre la douce folie de ses fans : de la sortie de sa garçonnière du don juan à son « bureau » et l’autre, l’obstination à conquérir le cœur d’une femme en provoquant un accident. Ces deux scènes montrent la personnalité dialectique de l’artiste, aimé et être aimé  à tout prix.

Le film confirme une fois de plus la bonne vitalité et la richesse du biopic en France, et j’attends impatiemment le prochain qui devrait être sur Mike Brant, l’anti Cloclo, l’homme qui ne supportait pas l’hystérie de ses fans.

Date de sortie cinéma : 2 Février 2011

Réalisé par Lola Doillon

Avec Kristin Scott Thomas, Pio Marmai, Jean-Philippe Ecoffey, …

Synopsis : Des sentiments naissent entre un jeune kidnappeur et sa victime, une femme chirurgien. Celui-ci veut se venger d’un accident médical qui l’empêche de vivre sereinement et décide d’enlever cette femme qu’il tient pour responsable. Lorsque cette dernière parviendra à s’échapper, elle n’aura de cesse de retrouver son geôlier, autant par amour que par vengeance.

Allociné Note Presse : 2.7/5 ; Allociné Note Spectateurs : 2.5/5 (193 notes)

Ma critique :

Le synopsis du film est attrayant : est-ce que des sentiments peuvent naître et perdurer entre un kidnappeur et sa victime ? Le casting est également alléchant : Kristin Scott Thomas que l’on ne présente plus et l’acteur du moment Pio Marmai (Un heureux événement).

Malheureusement, le film ne prend pas et on reste sur notre faim. Nous allons commencer par les points positifs. Les acteurs sont, selon moi, la force de ce film. Ils sont tous les deux convaincants et ont une belle alchimie à l’écran. En effet, une certaine tendresse se dégage entre les deux acteurs. La durée du film est également bien choisie, c’est court et par conséquent, l'ennui ne se fait pas trop sentir. La fin est également certes rapide mais bien réalisée et bien jouée.

Passons aux bémols, le rythme du film est trop aléatoire. Il aurait pu être plus long, mais pour cela il aurait fallut davantage creuser la psychologie des personnages. Les sentiments naissent vite et l’intrigue se construit et se termine beaucoup trop rapidement.

Il aurait été intéressant par exemple d'en connaitre davantage sur l'affaire médicale en question et surtout en savoir plus sur la personnalité des deux protagonistes. Il aurait été également pertinent de voir davantage de subtilité dans la naissance des sentiments et dans le problème de conscience que cela va causer au personnage interprété par Kristin Scott Thomas : peut-on tomber amoureuse de quelqu'un qui nous a brutalisé? Est-ce que l'amour et la vengeance sont des sentiments qui peuvent cohabiter  ? Ces questionnements auraient du être abordés de manière plus approfondie.

Une idée de base prometteuse, mais un film peu creusé qui manque de subtilité.